Concerto for Brass Quartett

Le Quatuor « les Dalton », dont fait partie Gilles, concours depuis plusieurs années dans de nombreux concours en Suisse. Il participe notamment chaque année au Schweizer Solisten un Ensembles Wettbewerb, qu'il a remporté à deux reprises. C'est donc dans le but de tenter de conquérir un troisième sacre particulier en 2007 que son compositeur attitré a écrit cette pièce sur mesure. Non seulement elle demande une excellente maîtrise technique, mais elle offre aux musiciens la possibilité de démontrer toute leur musicalité et leur style.

Cette pièce n'est autre que la première grande pièce pour quatuor écrite par Gilles. Il a pris beaucoup de plaisir à écrire cette pièce, qui refoule de diverses émotions vécues au moment de cette composition.

Le premier mouvement, Allegro Molto, très métrique, nécessite des qualités d'ensemble haut de gamme. Il débute avec une présentation de la sonorité des quatre instruments. Le score indique très clairement que les interventions se font du bas vers le haut, comme souvent tout au long de ce mouvement. Les deux cornets poursuivent sur un air de marche. Le tout se calme grâce à l'alto pour former la première mélodie de la pièce, avec un accompagnement de sourdines. Notez que cette mélodie se répètera tout au long du mouvement. On retrouve ensuite le caractère métrique du début, avec des interventions à tour de rôle de bas en haut. Puis, on retourne vers l'air de marche, oú cette fois l’alto se trouve au premier plan. Après une première agitation des quatre instruments, c'est l'Euphonium qui adoucit le ton avec son solo. Mais ce calme se révèle de courte durée. Les quatre instruments débutent une série de doubles croches rapides et troublantes. Ce trouble se poursuit avec l'Alto et l'Euphonium, alors que les cornets jouent leurs passages lyriques. Le quatuor achève ce mouvement sur cette impression de musique nébuleuse.

L’Andante offre aux musiciens la possibilité de démontrer tous leurs talents lyriques. En effet, la musique bien plus libre est accentuée sur l'interprétation et l'émotion. Ce mouvement a été écrit en hommage à Brigitte Gillioz, fidèle supportrice, mais surtout amie du quatuor. Il débute avec les deux cornets (ou Bugles) qui s'allie dans un prélude qui donne le ton du mouvement. On est triste, mais on ne réalise pas encore le déchirement. L'Alto et l'Euphonium se joignent à cette tristesse pour accompagnement les plaintes des cornets. On entend ensuite les interventions des quatre musiciens avant que la musique ne prenne une tournure différente. Elle s'accélère un peu. C'est la réalisation de la perte d'un être qui nous est cher. Un sentiment d'injustice et de manque. L'alto se charge de nous partager cette émotion si sincère. Il est suivi par l'Euphonium, puis par le 1er Cornet. Une partie intermédiaire laisse s'exprimer chacun des instruments sous des accords mélodieux. La 2e Cornet prend le premier rôle et nous conduit à un Maestoso, ma più mosso plein d'énergie. Une crise prend sa place au milieu de cette colère. L'énergie se calme petit à petit. On accepte et on tente de faire son deuil du mieux possible. On ne peut plus revenir en arrière, mais elle restera dans nos mémoires à jamais.

Le troisième et dernier mouvement, Allegro vivace, débute par une série d'accord. L'agitation se ressent par les échos de chaque note, puis par les coups de langue donnés à chacune de ces notes. Le trouble est à son comble à la mesure 15. Les glissandi, ainsi que les descentes rapides de double croche crée cette atmosphère. Le mouvement commence vraiment à la mesure 18 avec l'accompagnement de l'Alto, de l'Euphonium et du 2e Cornet. Les alternances entre les indicateurs de mesure accentuent les incertitudes. Le passage suivant est très mystérieux. Cette ambiance est créée par les sourdines des cornets. En dessus, l'Euphonium et l'Alto joue leur passage lyrique avec émotion. L'Euphonium joue ensuite sa partie avec un tempo solide et beaucoup d'énergie. Cette mélodie créé un contraste avec le mystère précédent. L'Alto revient avec un air calme. Il est accompagné par le 2e Cornet et l'Euphonium. Le 1er Cornet se mêle à nouveau et redonne de l'énergie à la musique. On retrouve ensuite l'alternance des indicateurs de mesures. Les deux cornets sont mis en évidence durant un court intervalle. Une accélération conduit finalement à la conclusion. Des échos nous replongent dans le mystère avant de nous amener à un final énergique et imposant.

 

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